「ＭＵＴＴＯＮＩ ムットーニ展 THE DIARY OF WINGS 一冊の手帳によって導かれる6人の登場人物の物語 」その2

もうすぐ受講している放送大学の試験なので、この記事の投稿の後は
試験終了まで勉強時間確保のため
記事投稿はお休みいたします。
つまりそれだけせっぱ詰まってる、ということですf(^―^;

「ＭＵＴＴＯＮＩ　ムットーニ展　　THE　DIARY　OF　WINGS
一冊の手帳によって導かれる6人の登場人物の物語　」その２＠ケンジタキギャラリー
〜8月8日まで　　　　
ムットーニさんの口上付き上演会は土曜日6時と6時半から　　
（日、月休み　　入場無料）

ムットーニさん公式サイトはこちら



ムットーニ展については前にも書いているのですが、改めて書いてご紹介しておきたいと思います。


7月10日から始まっている展覧会ですが、すでに4回観に行っています。
（一番最近は7月26日、この日を逃すとご本人の口上がきける土曜日はもういかれなかったので）
初台駅近くにあるケンジタキギャラリー。初台はコンサートホールのある東京オペラシティや
新国立劇場があるので、私にとっては、とても行きやすいなじみ深い場所です。


私はムットーニさん（本名武藤政彦さん）の作り出す世界が大好きで、今回の作品を
観て改めてそれを自覚しました。
すっかりはまっています。
毎回そうなのですが、ムットーニ展をやっている期間は他の展覧会に気が回らなく
なってしまいます。そっちいく時間あるならムットーニ展へ、と無意識で思ってしまう
ようです。

中央に一冊の手帳「THE　DIARY　OF　WINGS」
その回りに5人の人形達で構成されたのが今回の展示作品です。

一番手前にある、赤い風船を持った女の子にスポットライトがあたり、その後、電話の鳴る
部屋にいる女性、鏡の前に立つ女性、電車の中のサラリーマン、シュートリングの下でシュートを
ためらう男にスポットライトがあたる。
女の子が風船を解き放つ。
次に中央の一冊の手帳が開き、翼が羽ばたきます。
女の子は地上にいるけれど、他の4人の人形は上昇。
やがて手帳は閉じられ5人のキャラクターも元の位置に戻ってゆきます。

これが外観。
上演会では、これに作者の口上がつきます。


ところで今回はムットーニさんの口上を何度も聴いてきたのに、なぜか完璧に頭に記憶できず
困ってしまいました。もうトシか(^_^;
なので、口上そのものずばりはご紹介できないのですが、こんな雰囲気でした。


公園。遠くで子ども達の遊ぶ声が聞こえる。
そこに赤い風船を持った一人の少女が。
風船、それが「自由」の象徴だと思っていた少女。

同じ頃、部屋で鳴り続ける電話を取らないことで自ら部屋を密室にしている女。
鏡の前で、眠りなんていらないと考えるもう一人の女。
レールの上を走る電車の中。電車から逃れることを考えるが、明日もきっと同じ電車に乗っている事を知っている男。
シュートリングの下でボールを持ったままシュートをためらい、自ら時間を停止してる男。

「自由」の象徴だと思っていた風船、それが自らを束縛しているものだと気がつき
少女は風船を解き放つ。
その時さまざまな人々の人生が一つの地平で出会います。
一冊の手帳。そこには数々の「飛翔」の記憶が記録されている。
その手帳が開くとき、飛翔の記憶の一つが解き放たれ羽ばたきます。
そしてまた飛翔の一つが記憶される。





女の子が赤い風船を解き放ち、一冊の手帳が開くとそこには光り輝く翼が現れます。
翼はどこに行こうとするのか。
そして地上にいる女の子は、空に飛んでいった風船の行方を目で追っているようにもみえます。
（女の子の人形そのものは動いてないのですが）
気がつくと回りの4人の登場人物は、ゆっくりと上昇し飛翔しているではありませんか。
星が瞬くような空間の中で羽ばたく一冊の手帳と登場人物達。
やがて全てが何事もなかったように最初の場面にゆっくりと戻ります。


観る人によっていろんな物語が連想されてくる作品だと思います。


「一冊の手帳によって導かれる6人の登場人物の物語」の副題が付いているのに
登場人物は5人。
鏡の中の人物をいれて6人です・・・なんてムットーニさんがそんなこという訳がないですよね。
皆さんとっくに気づかれているでしょうが、6人目は作品を観ている自分なんですね。
私はこのことにすぐには気がつきませんでした。恥ずかしいです。


土曜の午後から武藤さんは会場にいらっしゃるそうなので口上付き上演を観る
ことが出来ますが、時間によっては場を外されているかも知れません。
6時、6時半が公式の口上付き上演会です。

口上付きの上演もいいですが、口上無しでも十分楽しめます。
人の少ないとき、出来れば一人でこのギャラリーで作品を観れば作品世界に
飲み込まれてしまうこと間違い無しです。
ムットーニさんの世界で遊んでください。


こちらがケンジタキギャラリーです。

NHK　BSハイビジョンで「わたしが子どもだったころ」という番組がありますが
今度ムットーニさんが紹介されるそうです。
番組の放送は9月頃になるようです。


今年２月のLAPNET SHIPでの展覧会で購入させていただいた
オルゴール「バニーズメモリーBOOK型」についてはこちらでご紹介しています。
私にとっては思い出深い作品なのですが、多くの記事の中に埋もれてしまってるのが
もったいないので改めて紹介させていただきました。

映画「崖の上のポニョ」

映画「崖の上のポニョ」＠MOVIX亀有
監督：宮崎駿
声の出演：ポニョ（奈良柚莉愛）、宗介（土井洋輝）、フジモト（所ジョージ）、他
音楽：久石譲

公開初日、７月１９日（土）夜１０時１０分上映開始のレイトショーを観に行っています。
公開前からさんざんテレビで流れているＣＭのおかげで、「ポーニョポニョポニョさかなのこ〜・・・」
とつい口ずさんでいる自分が怖いです。
このテーマ曲、大ヒットですね。

魚の女の子が人間の男の子が好きになって、人間になってしまうというお話し。
ほんとにそれだけです。


見終わってすぐ思ったのは、この作品監督は自分のお孫さんに見せたくてつくったんじゃないのかと思いました。
「トトロ」は大人にも楽しめる作品だったけど、今回は主人公が幼すぎるせいかしっかりお子様向け、
と感じました。
ひたすら子ども向けで大人が観るとやや物足りないかも。
でも隅々までていねいに作られたよい作品だと思います。

女の子は不思議な力があるらしく、普通の魚ではないらしい。
魚の女の子、本名はなんと「ブリュンヒルデ」、その後であった人間の男の子宗介が
「ポニョ」と名付けます。
お父さんは元は人間だったらしく人間の姿をしていますが、お母さんは魚ではなく
なんだか海の精霊か女神様のような感じ。
いろんな謎はあるけれど、細かい説明は一切ありません。

このお父さんとお母さんからどうやってポニョみたいな子がうまれるの？なんて
考えてしまったけれど、こんなこと考えるのは大人のいやらしさですね(#^_^#)

キャラクターの中ではお父さんのフジモトがなかなかいいです。
アニメの中では一切説明がありませんが、ジュール・ベルヌ作「海底二万リーグ」
の中で登場する唯一の日本人キャラクターを元にしているそうです。
この小説は以前読んだことがありますが、昔すぎてすっかり内容を忘れてしまい
ました。

ポニョが宗介を好きになって、ひたすら人間になりたい！と願い追いかける様子は
けなげを通り越して、バイタリティーに溢れています。
人間の女の子が、男の子を好きになって追いかける時のどこか不純なもの（どこか不純なの？と
いわれそうですが）は一切感じられず、ひたすら純粋。
すがすがしいくらい純粋です。

ポニョと宗介の話と並行して、宗介の両親リサと耕一の事も描かれていますが
仕事でなかなか家に帰ってこない船乗りの耕一に、リサは不満たらたら。
かえってこちらの様子が見ていて苦しい。
リサは老人のいるホーム（たぶんグループホーム）で働いています。
ここのおばあちゃん達がみんな明るく元気。
私は介護度「要介護５」の身内がいるので、元気なおばあちゃん達をみたら
おもわず涙がボロボロ・・・。

宮崎駿さんの作品では絵も細部に気を遣っているのが楽しい。
ポニョと宗介がインスタントラーメンを食べる場面、ハムとネギとゆで卵がのった
ラーメンのおいしそうなこと！
で、ラーメンを食べた直後、というか食べてる途中でポニョが倒れるように爆眠してしまうところで笑ってしまいました。

子ども向けを意識したのか、デフォルメした絵柄。
そんな漫画チックな絵柄に、フルオーケストラの久石譲さんの音楽は荘厳すぎるような気もしますが、とてもきれいです。
久石さんの音楽は好きなのですが、今回スターウォーズのパロディみたいなメロディを入れたのは
場面を盛り上げる為とはいえ、ちょっと止めていただきたかったなと
感じました。

最後にこれだけは言いたい。
海の魚のポニョが、男の子に捕まって、というか助けられた後水道水を入れたバケツに入れられるけれど、
ほんとにそんなことやったら死んじゃうでしょう。
アニメだし、ポニョは普通の魚じゃないし、と理由はあるけれど見ていてアレ？と
感じる場面は宮崎アニメには入れてほしくなかったです。

子どもの頃、家で金魚を飼っていたことがありますが、水道水はバケツにいったんくんで
一晩おいてから使っていました。
こうすることで塩素が抜けるようです。



東京都現代美術館では７月２６日〜９月２８日まで「スタジオジブリ・レイアウト展」が
開催されています。
去年はジブリの背景画を担当された男鹿和雄さんの展覧会がありましたが、この時は入場に
２，３時間待ちという大変な人気でした。
今回も混みそうなので平日の開館時間にあわせて行こうと・・・・とおもったら、
今回は日時指定の予約制。
チケットはローソンでのみ販売だそうです。
皆さん、気をつけてください！

また、都心の地下鉄・東京メトロでは、この展覧会と連動した「スタンプラリー２００８」が
７月１９日〜８月３１日まで開催されています。
これはポニョのイラスト付き一日乗車券買うと、スタンプ帳とそれがはいるエコバック
がもらえ、指定されたポイント駅に設置されたスタンプを６個集めると達成記念品の
「ポニョネームタグ」がもらえると言うもの。
一日乗車券は大人と子どもで絵柄が違っているのが悔しい。
もちろん両方購入してしまいましたf(^―^;

放送大学の試験が終わったらスタンプ集めしてこようと思います。

劇団四季・東京「キャッツ」 ６６回目

劇団四季・東京「キャッツ」　６６回目＠東京　キャッツ・シアター

7月19日（土）の夜の回を１階Ｃ席で観ています。

この日の主な配役です。
長老猫オールドデュトロノミー・・・種井静夫
娼婦猫グリザベラ・・・早水小夜子
少女猫シラバブ・・・久保田彩佳
プレイボーイ猫ラム・タム・タガー・・・金森勝
マジシャン猫ミストフェリーズ・・・金子信弛
ボス猫マンカストラップ・・・荒井務
鉄道猫スキンブルシャンクス・・・嶋崎孔明
ディミータ・・・坂田加奈子
マキャヴィティ・・・赤瀬賢二
タンブルブルータス・・・川野翔
バストパージョーンズ、アスパラガス＝グロールタイガー・・・��田洋輔


この日のスキンブルシャンクスの嶋崎孔明さんは、初めて見る方でした。
舞台が始まってからもしばらくはてっきりいつも見る岸佳宏さんだと思っていた
のですが、二幕目のソロで歌い出して声がいつもと違うのでやっと気がつきました。

夏休み時期になったせいか、客席は小さな子ども達の姿も目立ちました。

カーテンコール時にはボンバルリーナ（だったと思う、西村麗子）と、スキンブルシャンクスと
握手できました。

劇団四季は７月１９日〜８月３１日まで「サマーハシゴキャンペーン」を開催しています。
全国の劇場で１１作品が上演されていますが、その全てで入場時にカードが配られ
必要事項を記入２作品以上観劇するとメモリアルストラップとそれに取り付ける各作品
ごとのチャームがもらえると言うもの。
会員だけでなく、一般の方も参加できます。
私もこの期間は東京公演の「キャッツ」「夢から覚めた夢」、８月に大阪の「オペラ座の怪人」を
観に行く予定なので３つのチャームはもらえそう。
楽しみです(^^)

かわせみ座公演「まぬけなリュウの話」

かわせみ座公演「まぬけなリュウの話」＠赤坂区民センター
原作：斎藤星次　　脚本・構成：吉永淳一
人形美術・舞台美術・演出：山本由也
出演：山本由也、益村泉、充湖すすき（語りべ）

7月18日（金）に観に行っています。
人形劇団、かわせみ座の公演です。
私は山本由也さんの作り出す人形が大好きで、かわせみ座の公演をよく見に行きます。

＜あらすじ＞
昔々、山奥の村はずれに気のよいリュウがたった一匹で住んでいました。
みんなから怖がられるリュウですが、一人の小さな女の子とだけは仲良しになります。
村は長雨で作物の収穫が出来ない。困った村人はお役人に長雨はリュウのせい、と
嘘をついて年貢を免除してもい、食べ物をもらおうとします。
嘘の話（リュウがいる）の証拠として、リュウの爪を役人に献上する事になる村人。
リュウは寝てる時に、大切な後ろ足の爪を切られてしまいます。
そのためまともに歩くことも出来なくなるリュウ。
翌年、今度は村は日照り続き。
すっかりやせた気のよいリュウは、村人のために山に向かうのですが・・・。



全く知りませでしたが、原作の「まぬけなリュウの話」は1976年にポプラ社で刊行
された創作童話だそうです。
このお話しに惚れ込んだ山本由也さんが舞台化したのが1990年代、その後
いったん中断。2001年リニューアル公演、以来各地で公演を続けているそうです。
私は今回初めて観ました。

リュウの大きさは約170センチあるそうで、いくら人形とはいえかなり重いのではと
思いますが、山本由也さんの操作はリュウの動きをとても軽々と見せています。
（リュウは糸操り人形になっています）
しっぽの長いリュウの姿を、どうしてこんなになめらかにきれいな動きで見せられる
のだろうかと感心します。


人形操作はリュウを山本由也、他の登場人物を主に益村泉さんが行い、物語は充湖すすきさん（女性です）の語りで進行していました。
充湖さんの語りは自分のおばあちゃんから昔話を聞かしてもらってるようななつかしい感じがします。
（初演時はテアトルエコーの熊倉一雄さんだったそうな。これも聞いてみたかった。）

音楽は録音ですが、松本政隆さんによるオリジナル音楽もなんだか懐かしい感じです。
松本さんは「ロバの音楽座」の方だそうで、このグループはヨーロッパの古楽器を使うグループです。
別のアーティストさんとのコラボレーションで聞いたことがあり、気にって一枚だけCDを持っています。
今回の音楽ではどういう楽器を使っているのかまでは未確認でわかりませでした。

かわせみ座の公演は、人形もかわいいですが舞台空間の使い方、照明の使い方も
きれいで上手いと思います。

ラスト、暗闇の舞台中央に突如出現する巨大な白い滝（多分布で表現していると思います）、
女の子を背中に乗せて飛び回るリュウの姿、なんて美しい。
水しぶきと、さわやかな空気まで感じさせるラストシーンでした。

もうすぐ単位認定試験開始。

7月27日より放送大学の単位認定試験が始まります。
よせばいいのに今学期、よくばって5科目も受講してしまいました。
しかし試験直前だというのにテキスト読み終わっていないし、録画した放送授業も
見終わっていません。
録画を逃したのもあるので、これから学習センターで観ておかないと。
急きょ詰め込み勉強です。
仕事で必要とがそう言うわけではないのですが、つい関係ないことを一生懸命
やってしまうのが私の悪い癖です。

7月30日（水）に「数学とコンピュータ」、「初歩からの数学」
8月2日（土）に「消費者と証券投資」
8月3日（日）に「数学再入門」「コンピュータのしくみ」

受講料払っているから元取るためにも、単位が取れるようなんとか勉強して
試験を受けてきます。

この5科目、ジャンルが違うのもあるけれど私にとっての難易度は簡単な方から書くと
「消費者・・・」「数学再入門」「初歩から・・・」「数学と・・・」「コンピュータのしくみ」
です。
今回一番手こずっているのは「コンピュータのしくみ」です。
テキストをぱらっと見たときは一番簡単そうに見えたのに・・・(T.T)

あと一週間しかないけれど、悪あがきします。
でも映画と演劇鑑賞は止められそうもありません・・・。

映画「クライマーズ・ハイ」

映画「クライマーズ・ハイ」＠MOVIX亀有
監督：原田眞人　　原作：横山秀夫著「クライマーズ・ハイ」
出演：堤真一、堺雅人、小野真千子、高嶋政宏、山崎努、他

7月16日（水）に観に行っています。
1985年8月12日、群馬県の雄巣鷹山（おすたかやま）に日航機123便ジャンボ機が墜落。
死者520名。一機による事故では、死者数が未だに世界最大の航空機事故です。


クライマーズ・ハイというのは私は初めて聞いた言葉ですが、「登山時に興奮状態が
極限まで達し、高さへの恐怖感が麻痺してしまう状態」だそうです。

＜あらすじ＞
日航ジャンボ機墜落、その事故を記事にするため群馬県の北関東新聞社で全権デスクを委任された記者の悠木（堤真一）。
彼は社内では少し浮いた存在。
混乱する事故現場、職場での男同士の嫌がらせ、加熱する全国紙との報道合戦、
あるスクープを入手するが悠木は裏付けがきちんととれていないことで、報道するか
否かの決断を迫られます。



観ていてよく分からない部分や疑問がいくつかありました。

映画は、1985年の事故当時の場面と、今現在の年を取った悠木が登山をしている
場面を交互に見せるという手法をとっています。
観ていて最初は、これはどういう意味があるんだろうか？と惑いながら観ていました。
緊迫感のある事故当時のようすを、途中休憩でもいれるようにこの場面が挟み込まれるのですが、
あまり効果的ではないような気がしました。
事故を取材し、正確に報道しようとする記者達を描いた「熱い」ドラマですが、期待していたのと
ちょっとだけちがっていました。
観ていると登山の場面で気持が切られる感じです。


冒頭、悠木が小学生の息子を見送りするシーンがあります。
息子は一人で飛行機に乗るところ。その後で、航空機事故がおきので私はてっきり
その息子が乗っている飛行機が落ちてしまい、悠木は息子が事故機に乗っていた
ことを周囲に隠して行動をしているのかと思ってしまいました。
これは私の勘違い。でもこの映画を観た知人がやはり同じ事を思ったと言って
いたで勘違いしたのは私だけではないようす。

悠木は毎日報道のため深夜1，2時までも社内で仕事をしていますがいっこうにつかれた様子を
見せないのがちょっと不自然です。

出演者の中では事件現場に向かい、必死に現状を伝えようとする堺雅人演じる
佐山が印象的でした。
やっとの思いで自分が取材してきたのに印刷の締め切りで朝刊に間に合わないことを、
悠木が最初に告げなかったことで、後でボロボロな姿で言葉少なに不満をぶつけるところ、
すごみがあってよかったと思います。
やさしい感じの堺さんですが今まで観た中では私は、今回の役が一番好きです。


話がそれますが劇団・燐光群による「ＣＶＲ　チャーリー・ビクター・ロミオ」がまた観たくなりました。
世界で起きた航空機事故、コックピットボイスレコーダー（CVR）に残された「その時」の様子を元に作られた舞台劇です。
6件の航空機事故を描いていますが、その中には日航機123便の事件も扱われて
いました。
興味本位にかつ感傷的になりそうな題材を、一歩引いてかなり冷静に「その時（＝
墜落の直前）」のコックピットの様子を再現したドラマでした。
熱い「クライマーズ・ハイ」とは違って、舞台も客席も劇場内はひんやりとしていて
冷静に観ている分、乗員のとまどいと恐怖が直に伝わってくるようでした。
名作だと思いました。ぜひ再演していただきたい作品です。

宝塚歌劇花組公演「愛と死のアラビア」「Red Hot Ｓｅａ」

宝塚歌劇花組公演「愛と死のアラビア」「Red　Hot　Ｓｅａ」＠東京宝塚劇場
出演：真飛聖、桜乃彩音、他

7月15日（火）に観に行っています。

宝塚公演はよく観に行くのですが、宝塚公演の華やかさが好きなだけなので
物語には、全く期待していません。
宝塚ファンの方に怒られてしまいそうで、ごめんなさいですが。

「愛と死のアラビア」
原作：ローズマリ・サトクリフ
脚本・演出：谷正純

1807年スコットランド兵トマス・キースはオスマントルコとの敗戦で捕虜となる。
その後、イギリスに戻ることなくアラブの戦士として生涯を終えたのだそうで、
実在の人物だそうです。

宝塚歌劇ですから戦いがどうのというのは、あまり比重は置かれていません。
捕虜となっているトマスの元に家族を亡くした女性アノウドがやってくることで二人の
間にロマンスが芽生えます。

衣装の華やかさ、特に白の衣装とゴールドのアクセサリーの組み合わせが
印象に残りました。

「Red　Hot　Ｓｅａ」
作・演出：草野旦
海をめぐるいろいろなイメージを盛り込んだ華やかなショー。
こちらの方は、お話しはほんの添え物です。

入谷・朝顔まつり

19日(土）に、東京入谷の「朝顔まつり」に行ってきました。
毎年7月6日〜7月8日に開催されているのですが、今年は洞爺湖サミットと
時期が重なってしまい、都心の人の集まるところはテロの標的になりやすいので
警戒して日をずらしたのだそうです。

通りの片側は屋台が並んでいますが、鬼子母神様（真源寺）側の通りは
朝顔の鉢植え販売の露天が並んでいます。

私は、毎年鬼子母神様でお守りを買うのを楽しみにしています。
紙製のきれいな実物大の朝顔の造花付きで一個800円。
色は紫、ピンク。私が行ったときは無かったけれど、水色がある時もあります。

この日は、「朝顔まつり」→「ムットーニ展」→劇団四季「キャッツ」→映画「崖の
上のポニョ」のレイトショーを観て午前1時に帰宅しました。
よく歩いたこと(x_x)
見てきたことの感想はまた後日に・・・・。

七月大歌舞伎・夜の部 「夜叉ヶ池」「高野聖」

七月大歌舞伎・夜の部
「夜叉ヶ池」「高野聖」＠東京　歌舞伎座


７月１３日（日）に３階A席で観ています。
歌舞伎座の公演チケットはいつも松竹のモバイルサイトから購入しているのですが
７月は昼夜とも、坂東玉三郎さん出演とあってか一般発売日なかなかアクセスできない。
本当は安い３階Ｂ席が買いたかったのですが、松竹サイトにたどり着いたときはＢ席完売。
あわてて「ぴあ」のサイトに飛んだけど、「ぴあ」はＢ席の取り扱が無かったと気がつき
ましたが、A席はまだ残っている。
ここで迷ったら無くなってしまう、と購入を決めました。
夜の部は私の好きな泉鏡花の作品２本立てでした。

「夜叉ヶ池（やしゃがいけ）」
監修：坂東玉三郎　　演出：石川耕士

＜あらすじ＞
三国岳の麓で鐘楼を守っている晃（市川段治郎）とその妻・百合（市川春猿）。
晃の親友・学円（市川右近）が訪れ、二人は再会を喜び合うが、百合は晃が
自分を置いて都会に帰ってしまうのではと心配する。
鐘は日に三度打つことになっていて、これにより夜叉ヶ池の龍神が封じ込まれて
いた。
夜叉ヶ池の主・白雪姫（市川笑三郎）は許嫁の千蛇ヶ池の主の元に行きたいが、
鐘が日に三度なっているうちは、夜叉ヶ池を出ることが出来ない。
そんな頃、麓の里は日照り続きで雨乞いの生け贄に百合を出せと晃の家に
押しかけてくるのですが・・・。


歌舞伎座の公演とは思えないくらい、照明が暗く静かな公演です。
人間ではない白雪姫やその配下達が登場する場面くらい、鳴り物入りで思いっきりハデにしても
いいんじゃないかと思ったのですが、かなり地味でした。
せっかくの歌舞伎座なのに、ちょっともったいない。
どうしても私の頭の中には昔、玉三郎さんが白雪姫と百合の人二役で出演した
映画版があります。あれはきれいでした。
映画と舞台では違う物ですから、比較してはいけないのですが春猿さんの百合は
いいとしても、笑三郎さんの白雪姫はやけにたくましそうで姫というより、普通の
オバサンというか、年増の花魁に見えて困りました。
ごめんなさい、期待したイメージとちょっと違う「夜叉ヶ池」でした。


「高野聖（こうやひじり）」
演出・補綴：坂東玉三郎、石川耕士

泉鏡花のこの作品は読んだことが無く、全文朗読のテープを聴いたことがあるだけ
です。
高野聖とは高野山に属し、諸国を回った僧のことだそうです。

＜あらすじ＞
飛騨から信濃へ越える参道。
高野聖の宗朝（市川海老蔵）は松本への行く途中の薬売りとであう。
本街道より近道の旧道を行こうとする薬売り。居合わせた猟師が危ないからと
止めるのも聞かず行ってしまう。
薬売りの身を案じた宗朝は、やはり不気味な旧道に入ってしまう。
山中で一軒家をみつけ一夜の宿を請う宗朝。
家にいたのは美しい女（坂東玉三郎）と、その身内らしい身体の不自由は次郎。
最初は断っていた女でしたが、なぜか急に態度を変え泊めることを承諾。
厩にいる馬は、宗朝に何かを告げたそうなようす。
川で汗を流す宗朝のそばに、着物を脱いでやって来て背中を流してくれる女。
おもわず女の色香に迷いそうになる宗朝。
夜中、女の元に獣たちが集まり怪しい様子をみせますが・・・。



こちらもほとんど全編薄暗く静かな舞台です。
ほとんど玉三郎さん演じる「女」と、海老蔵さん演じる宗朝の二人芝居の感じです。
やさしそうに見えるのに、足元にやってくるカエルを邪険に蹴飛ばそうとしたり、
この人はどういう人なのか？と思わせます。
海老蔵さん演じる宗朝、川で汗を流してるとき裸の女がそばに来てあわてふためく
様子がけっこうかわいいです。
消えた薬売りはどこへ行ったのか、宗朝になにかいいたそうな馬はもしかして・・・？
身体の不自由な次郎は女の「何」なのか？夜中に集まる獣たちは？
「女」は本当に人間なのか？

謎は謎のままではっきりとしたことは語られない物語ですが、妖しい雰囲気と耽美な世界を見せる舞台、おもしろかったです。

ぴあフィルムフェスティバルの軌跡Vol.１ 「家、回帰」「変形作品 第2番」「二度と目覚めぬ子守歌」

ぴあフィルムフェスティバルの軌跡Vol.１
「家、回帰」「変形作品　第2番」「二度と目覚めぬ子守歌」＠東京国立近代美術館フィルムセンター

7月17日（木）に観に行っています。
今年で30回目を迎える自主映画のコンペティション「ぴあフィルムフェスティバル」
の過去の入賞作品を紹介する上映会です。

今回見たのは3本。

「家､回帰」　1985年（第8回）入選作。18分、8ミリ
監督：石井秀人

「去年、祖父が死んだ」というナレーションで始まる家族のドキュメンタリー。
祖父の遺影と、誰もいない病院の廊下の映像が二重になり作者の語りが延々
続く冒頭。長かった闘病生活を暗示させるようなシーンです。
作者の目は、まだ健在だが介護が必要な老いた祖母に向けられています。
作者の母が介助しながらの祖母の入浴シーン。背中の曲がり、しなびた身体が
痛々しい。
家族として避けられない、身内の老いや死を見つめた作品のようです。



「変形作品　第2番」　1985年（第8回）入選作。30分、8ミリ
監督：黒坂圭太

冒頭現れるのは暗い画面に細かい亀裂。まるでスクリーンそのものがひび割れた
ような錯覚を覚えます。
明滅を繰り返し画面も荒れ地の地面のような、壊れた壁のようなものが見える。
炎を吹いているバーナーのような轟音も聞こえ、まるでスクリーンそのものが激しく
加工されていくような感じです。
しかし、これが延々30分続くのですからスクリーンを見続けているのはかなり苦しい。
申し訳ないけれど、この作品の何かいいのか、何がおもしろいのが全く理解できませんでしたm(__)m



「二度と目覚めぬ子守歌」　1985年（第8回）入選作。27分、8ミリ　アニメーション
監督：原田浩

今回の上映会で一番見たかったのはこの作品でした。
＜あらすじ＞
両親を亡くし祖母の元に引き取られた小学生の男の子「出っ歯」
クラスメートからは執拗にいじめられ、暴力すらうけているが助ける者はいない。
「出っ歯」が持っていた小さな花束も踏みにじられてしまう。
それは入院していた祖母にとどけようとしていたもので、祖母はその直後自殺してしまう。
「出っ歯」の怒りはついに爆発、いじめっ子達にナイフを持って復讐してしまう。


冒頭、映画館での上映前のようなアナウンスが流れて、その遊び心がおもしろい。
しかしその後はすごい。
いじめられっ子の「出っ歯」、おせいじにもかわいくない。
いじめられ続けたせいか子どもとは思えない醜い顔、大きな出っ歯。
薄汚れて、ごみごみしてまるでゴミ箱のような街。
開発の名のもとに破壊される町、轟音と共に飛び立つ巨大な飛行機、耳をふさぐ人々。

一人の「出っ歯」に三人の男の子が暴力をふるう。
もちろん反撃する「出っ歯」ですがチビの彼には力がない。
「出っ歯」が、倒れたところを助け起こしてくれた高校生（？）のお姉さんを性的に襲って
しまう妄想場面まであって恐ろしいくらい怖い。
「出っ歯」がナイフを持って三人に反撃する場面もリアルに、執拗に描きこまれて
当然血しぶきがあがる。スクリーンから「怨念」が吹き出してくる感じです。

ラストは「出っ歯」の顔が、フィルムを逆回しするように白い紙の上のスケッチに
戻るところを見せて終わります。
ようやく悪夢の世界から脱出できた事を実感させるラストシーンでした。


「いじめ」をテーマにしているけれど、映像のなかに込められたエネルギーが半端じゃ
ないです。
しかも内容が内容なのでTVではとても放送できない作品でしょう。
この作品、外国でも紹介されているようです

チラシの解説によると、作者の原田さんはアニメーターとして活躍後、フリーになっているそうです。


＜2008-07-20追記＞
原田さんこの作品の後、1992年に丸尾末広作「少女椿」をアニメ化しています。
これは観ていませんが、かなりの問題作らしくDVD化もされていません。

さらにこれも知らなかったのですが2006年にTV放送されたアニメの「妖怪人間ベム」の監督もされていました。
私が知ってる「妖怪人間ベム」は1960年代に作られたTVアニメの方。
約40年ぶりにアニメ化されていたとは知りませんでした。

「下西進展 Ｉ am，Ｉ am」

「下西進展　　Ｉ　am，Ｉ　am」＠京橋　INAXギャラリー２
7月1日〜7月29日まで

7月17日（木）に観てきました。
この方は初めて知りました。何も知らずに入ったギャラリーでの展覧会でしたが
おもしろかったです。
写真や映像という手段で、自分と他者を撮り続けている方のようです。
風船につけたムービーカメラから撮ったらしい、地上の様子。
棒の上に取り付けたカメラでとった、上を見上げている自分と回りをあるく周囲の
人々の写真。

なかでも「Ｉ　am　on　the　air」は圧巻。
モニターが二つならべられていますが、右側はいろいろなTVの街角を紹介した
生番組にカメラをもった中西さんが写ってしまうというもの。

生中継やってると、後ろでＶサインしてるヤツとあまり変わらない悪ふざけっぽい所も
ありますが、いつまでもその場にいるわけではなく、サッと来てＴＶカメラに自分が
カメラをかまえているところを見せて、すぐ去ってしまう。
彼のパフォーマンスがテレビで各家庭に本当に流れてしまうというもの。
下西さんが、街角で撮影してからすぐにホテルに戻って、番組が放送される時間に
ＴＶ画面を撮影したんだとか。
左のモニターでは、そんな撮影現場をとった自分の映像が同時に映っています。

地方のＴＶ局の似たような夕方の番組に着目し、生放送のように見えて、実はそうではない
ことを知った下西さんのアイデア勝ち？
観ていると、いくつもの番組をつなげたものだとわかったので、ＴＶ番組に下西さんが現れると、
思わず笑ってしまいました。

これを作品といっていいのかどうか微妙な感じですが、気になったアーティストさんです。

3軒茶屋婦人会第3回公演「ウドンゲ」

3軒茶屋婦人会第3回公演「ウドンゲ」＠ベニサン・ピット
作：赤堀雅秋　演出：G2＆３軒茶屋婦人会
出演：篠井英介、深沢敦、大谷亮介

7月12日（土）に観に行っています。
男性3人による３軒茶屋婦人会。ジャック・ハイフナー作「ヴァニティーズ」、
ジャン・ジュネ作「女中たち」に続いての公演です。

＜あらすじ＞
高校時代クラスメートだった絵美（篠井英介）、薫（深沢敦）、澄子（大谷亮介）は
もう50歳。
三人はクラメートだった男性の通夜で約30年ぶりに再会する。
絵美が当時熱を上げていた加藤がその場にいたことから4人は居酒屋に繰り出し
泥酔した加藤と共に、深夜一人暮らしをしている澄子の部屋へ転がり込む。
しかし、澄子は朝早く仕事に出なければならないのでかなり迷惑に感じているし、
絵美はどこか挑発的、薫は回りを気にしてないように見えつつも、二人の様子がかなり気になっている。
朝まではまだまだ時間がある。三人の会話の行方は・・・。



絵美は結婚して子どももう手のかからない年齢になっているらしいし、薫も就職後
すぐ結婚、澄子は結婚したのかしなかったのか不明ですがアパートで一人暮らしの
ようす。
アパートも女性の一人暮らしとは思えないくらい実に殺風景な部屋。
でも三人とも、どこにでもいそうな普通の中年女性にみえます。

深沢敦さん演じる薫は、体型も豊満だし笑顔がとってもかわいく見えます。
今まで深沢さん演じる女性をみると、なんだか居心地が悪くて好きになれなかった
のですが今回は全く違いました。
天真爛漫といってもいいくらいかわいいです。
夜中に絵美と一緒に澄子の部屋に転がり込んでしまうのも、なんだか思い詰めて
るような澄子の様子が気になり放っておけなくなったから。
薫の笑顔の中に、ほんの一瞬過去の暗い面ものぞかせる演出はなかなか効果
的だったと思います。

篠井英介さん演じる絵美は、皮肉をいったりして意地悪なのかな？と思わせますが、
それにはちょっとした訳があることが後半になって判明します。

大谷亮介さんは本当なら女形は似合わない方だと思います。
実際、今回の澄子もおせいじにも似合ってるとは思えない・・・(^_^;)
しかしおとなしい澄子を、大柄でどちらかというとごっつい大谷さんが演じることで
うまく相殺されたような気がします。

かつて仲良しだった絵美と澄子が、どうして今気まずくなっているのか。
なぜ絵美が夜中にもかかわらず澄子の部屋に押しかけたのか。
それは30年前のある出来事に起因するわけですが、時を経て解決出来る様子が
とてもすがすがしかったです。

ラストで薫が、澄子と絵美が自分のことを名前で呼んでくれなかったくれなかった
ことで「私のこと覚えてないんでしょ！」という場面は、これはありそうだなあと思わず笑いそうになりました。


澄子の部屋で、テレビの下に転がっていた指輪は何の指輪だったのか。
なぜ、ほおっておかれたのか。澄子は何を悩んでいるのか。
それらははっきりとはわからないままで気になりますが、高校時代の仲違いが30年ぶりに
解決される物語、なんとも後味のよい公演でした。

じゅんじゅんＳＣＩＥＮＣＥ公演「アリス」

じゅんじゅんＳＣＩＥＮＣＥ公演「アリス」＠吉祥寺シアター
振付・演出：じゅんじゅん
出演：じゅんじゅん、伊藤キム、たかぎまゆ、森川弘和


7月11日（金）に観に行っています。
現在活動休止中のパフォーマンスグループ「水と油」のメンバー、じゅんじゅんさん
演出のダンス公演。
たかぎまゆさん、森川弘和さんは初めて観る方です。

ルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」の世界をモチーフにしたらしい。

たかぎまゆさん演じるのはたぶん、アリスでしょう。
かなりアイメイクの濃いアリス。かわいい少女のイメージではないですね(^_^;)
このアリスはしっかり大人。
伊藤キムさんは片目に眼帯しているけれど特別こういう演出ではなく、この方のいつものスタイル。
白い衣装を着ているから、長い耳はつけてないけれどやはりこれはウサギなんだろうな、と思います。

アリスとウサギが跳び回っているかと思うと、ウサギがアリスに襲いかかるような
危ない感じの場面もあったりします。
ちょっとドキッとして、このウサギただものではない、とにおわせます。
アリスとウサギの間をぬうように、森川弘和さん、じゅんじゅんさんが加わる。
森川さんの役回りはなんだろう？じゅんじゅんさんは完全に「アリス」の世界の
傍観者でこの舞台の世界の中でもやはり「演出家」のように見えます。
「アリス」の世界に演出家が自らはいってしまう。そんな柔軟な思考にひかれてしまいます。

伊藤キムさんのソロの場面では、ご本人に、さらにご本人の映像がかぶさって
二重になる。
同じ動きをしてるかと思うと、微妙にずれる部分もあり、なんだか今まで体験したこと
のない、脳の隅っこがむずがゆくなるような感じがしました。

4人が同じ空間で動き回ると、それぞれの役回りが途中で入れ替わるような場面
もありその転換がすばやくて鮮やか。
追う者と追われる者が、入れ替わってしまうおもしろさというのでしょうか。

客席は出演者の関係者が多数だったようで、こういう客席は舞台でなにをやっても
好意的な意見を言っているので、どうも居心地が悪くて嫌いです。
そうは書きましたがつまらなかったわけではなく、出だしこそ「不思議の国のアリス」でしたが、
後半は全く違う別の世界になっていておもしろかったです。

タカイズミプロジェクトＶｏｌ．１ 「Over The Rainbow・・・ アリス的不完全穴ぼこ墜落論」

タカイズミプロジェクトＶｏｌ．１
「Over　The　Rainbow・・・　アリス的不完全穴ぼこ墜落論」＠青山円形劇場
作・演出：高泉淳子　　衣装・美術：宇野亜喜良
出演：高泉淳子、山本光洋、遠藤守哉、大林洋平、羽田謙治、高島玲、眞中幸子



7月10日（木）に観に行っています。
高泉淳子さんの新作書き下ろしの舞台は6年ぶりだそうです。
前作は「テーブルの木下で」だと思いました。


今回宇野安喜良さんによる舞台美術、衣装はかわいくて、ほんのちょっと挑発的で退廃的。

冒頭舞台にいるのは高泉淳子さん演じる大きなリボンをつけてる女の子。アリス？
場面変わると、さっきまでまで少女を演じていた高泉さんが老婆になってそこにいます。このあたり展開はあざやか。
どうやら一人暮らしをしているらしい老婆は買い物から帰ってきたばかりのようで、
留守電のメッセージを聞いている。
メッセージは通販のお知らせや、振り込め詐欺の「おれおれ」を連発する男性の声。

老婆の思いは少女の頃に戻り、かつて憧れていた男の子のこと、少女から大人の
女性に成長してからの恋愛への思いなど、くるくる変わる。
変幻自在な高泉さんの演技、他の方にはなかなかマネできないと思います。

ただ今回はその舞台からは「家族」は全く見えていませんでした。
それが悪いというわけではないけれど、一人の少女（多分アリス）＝老婆（多分年老いたアリス）
の思い（あこがれとか、とまどいとか、不満とか）が、永久循環のようにそこにとどまって
いるように見えて、私にはちょっとだけ息苦しい。
この舞台に登場するアリスは、落っこちた穴ぼこからはい上がれないでもがいているみたいに見えました。

かつての名作「僕の時間の深呼吸VOL.３」と、どうしても比較してしまいます。
高泉さん演じる小学生の山田のぼる君は、勉強は出来ないし、周囲ともうまくいかない。
でも、とまどいながらも「なんとかなるさ」とばかりに自分の時間をしっかり生きている。
軟弱に見えた彼は周囲のことを全て受け入れて、実はとてもたくましく生きていたのだと思う。
少年から定年退職する年齢になるまでのいろいろな場面をにごちゃ混ぜにしながらも、ラストは
頭のてっぺんから突き抜けるような爽快感と開放感がありました。
あの名作を超えるのはやはり難しいようです。


劇団遊機械全自動シアターが解散になってから、高泉淳子さんは役者ではなく歌手と
してライブハウスでの活動が目立っていました。
劇団では出演者がアイデアを持ち寄って芝居を作り上げていくという手法をとって
いて、アイデアをメインで出していたのは高泉さんだったそうです。

当時私が見て感動したのは1991年1月公演「僕の時間の深呼吸VOL,３」でした。
なんと17年前とは・・・。
当時のポスター（感動してサイン入りポスターを購入）を見ると構成・演出：吉澤耕一、
共同演出：白井晃、台本：高泉淳子となっていました。

今回の公演では吉澤耕一さんは、照明のみを担当されていました。
劇団解散後はいくつかの公演に出演が無いわけではなかったけれど、遊機械で
ご自身が作りだし、演じてきた名キャラクター「山田のぼる君」のイメージが強すぎて、
それを上手く振り払えてないように見えました。
最近の役者としての活動は毎年年末に行われる「ア・ラ・カルト」のみ。
この公演は大好きで毎年かかさず見ています。
この公演はかつての遊機械公演と同じく、吉澤耕一さんが演出を担当されていることが多いです。
以前は同じ劇団員で、今ではパートナーの白井晃さんも出演している。
どうやら私は「吉澤耕一＋高泉淳子＋白井晃」で作り出すハーモニーが好きなようです。

映画「ミラクル7号」

映画「ミラクル7号」　日本語吹き替え版＠MOVIX亀有
監督・製作・脚本：チャウ・シンチー
出演：チャウ・シンチー、シュー・チャオ、他



７月9日（水）に観に行っています。
予告編を見て多少気になりつつも三流映画のような気がして、当初観る気がなかったのですが
友人がおもしろかったと言ってるのを聞き、観ておこうと出かけました。


＜あらすじ＞
小学生の息子のディッキー（シュー・チャオ）は、危険な工事現場で働く父ティー
（チャウ・シンチー）との二人暮らし。
靴はゴミ捨て場で拾ってきた物だし、ご飯のおかずは魚の骨、デザートはりんごの
芯。
こんな極貧の生活ながらティーは子どもには最高の教育を受けさせたいと、お金のかかる
私立の名門小学校に通わせていた。
父の期待とは裏腹に、ディッキーの成績はよくないし、ガキ大将にいじめられる毎日。
そんなある日、デッキーはゴミ捨て場で緑色のボールのような物を見つける。
家に持って帰るとそれは犬のような姿に変身。
おもちゃかと思ったけれど、どうやら宇宙人？
すごい力で僕を助けてくれるかも！と、デッキーは「ミラクル7号」と名付けますが
やはり超能力は持ってないらしい。
でも「ミラクル7号」を「ななちゃん」と言って可愛がります。
ある日、父のティーが工事現場で事故に巻き込まれてしまいますが・・・



親子愛の物語、といったら単純すぎますがこの映画はおもしろかったです。
この映画ならぜひ親子で観に行ってほしいと思いました。

貧しいけれどけっして卑屈になることはない父。「貧しくてもウソはつかず、ケンカもせず、
一生懸命に勉強すれば尊敬される」と息子ティーに繰り返し教える姿は、当たり前だけどとてもすがすがしいです。
今当たり前と書きましたが、こういう事をきちんと教えられる親は今時少ないような気がします。

ティーも同級生にいじめられるけれど、優しい先生やかわいい同級生の女の子が
好意を寄せてくれてるみたいなので、ビンボー生活に嫌気がさしてはいてもがんばっている。
ディッキーを演じた子役のシュー・チャオ君の演技が見事です。
すごい男の子だなあと思ったら、なんと本当は女の子。
映画の中ではどう見たって男の子です。
1万人近く参加したオーディションでチャウ・シンチー監督に大いに気に入られたらしい。
なんと私生活でも今や監督の養子になってしまったそうです。
両親がいなかったのかと思ったら、実の両親はいるそうでこのあたりの入り組んだ
事情はよくわかりません。

映画の中では、この子以外にもガキ大将の男の子を女の子が演じていたり、
ティーに好意を寄せる巨漢の少女を本物の男性プロレスラーが演じていたりと、性別が
入れ替わっての出演が行われています。
ティーの学級の子ども達も、全員性別が入れ替わっているのかもしれません。
映画を観ていてまったく、違和感がありません。

ミラクル7号はしゃべらないし、ティー達の目の前では特別な力があるようには
見えないのですが、実は・・・という部分もあります。
見た目、とてもかわいいゆるゆるのユルキャラでおもわず観てるこちらも顔が
にんまりしてしまいます。

で、ミラクル7号は結局なんなのか？
宇宙人なのか、宇宙人のペットなのか分からずじまいですが、おもしろかったから
そんなことはどうでもいいや、と思わせる映画なのでした。

「ＭＵＴＴＯＮＩ ムットーニ展 THE ＤＩＡＲＹ OF ＷＩＮＧＳ」その１

「ＭＵＴＴＯＮＩ　ムットーニ展　　THE　ＤＩＡＲＹ　OF　ＷＩＮＧＳ」その１＠ケンジタキギャラリー
7月10日〜8月8日まで
日・月・祝日休み


7月12日（土）に観てきました。
西新宿にあるケンジタキギャラリー、初めて行きました。とても小さなギャラリーです。

2月原宿のLAPNET SHIPで展示された「THE　ＤＩＡＲＹ　OF　ＷＩＮＧＳ」を取り囲む
ように人物（＝人形）が加わっていました。
「THE　ＤＩＡＲＹ　OF　ＷＩＮＧＳ」の完成形だそうです。
ＤＭの言葉を引用させていただきますが「一冊の手帳によって導かれる6人の登場
人物の物語」になっています。

今までのムットーニ（＝武藤政彦）さん作品というと、どうしても箱に入った作品が頭に浮かびますが
今回は完全に箱が無くなっていました。
新たな展開をされています。
ギャラリーの空間をそのもの箱に見たてたといった方がいいでしょうか。

ギャラリーの空間が完全に一つの宇宙になっていました。

今回の会場は日曜、月曜、祝日が休み、平日は7時までというとても限られた
時間でしか観られませんが、土曜日はご本人がみえての口上付き上演会もされるそうです。
詳細は公式サイトでご確認くださいね。

ギャラリーのウインドウには暗幕がかかっているので、一見すると休み？と思ってしまい
そうですが、ちゃんと開いています。
幕をめくって中にはいるとすぐ展示会場。
作品は自動的に動いていて観ている方もいますので、静かに入ることをお勧め（＝お願い）します。






＜2008-07-16追記＞
7月15日（火）に再び観てきました。
ムットーニ作品を観るのは初めて、という友人と一緒です。
今回の作品は今までとは、かなりタイプがちがうのでこの友人にはどう見えるだろうかと
心配だったのですが「繰り返し観ても飽きないので不思議」と言ってもらえたのでちょっとうれしい。

一冊の本（Diary）の回りには赤い風船を持った少女、鏡の中と外にいる女性、バスケット
ボールの選手、電話を前にした女性、電車の中のサラリーマン風の男性。


口上は無く、音楽が付いて動いているのを観てきたのですがお客さんは私と友人の二人のみ、
という大変贅沢な鑑賞をしてきました。
上演時間約12分の作品の後半、薄暗いギャラリーの中はまるでマリンスノー揺らめく深海か、星降る宇宙空間のよう。
作品を「観る」ではなく作品に「飲み込まれる」もしくは「組み込まれる」感じです。
（鑑賞人数が多いとこの感じは味わえないかも知れません）
トリップしてしまいそうでした。

6台の作品は高さが微妙に変えられています。
作品の前に椅子が二脚置かれています。好みもあると思いますが、作品に対して右側の椅子に座って
の鑑賞だと、ぞれぞれの作品（人物）が空間に浮かび上がって見えるようで、ここがベストポジション
のような気がしました。

この日は計3回観て帰りました。

劇団☆新感線2008年夏興行「五右衛門ロック」

劇団☆新感線2008年夏興行「五右衛門ロック」＠新宿コマ劇場
作：中島かずき　　演出：いのうえひでのり
出演：古田新太、北大路欣也、他



7月8日（火）に観に行っています。
6日がプレビュー公演、8日が初日でした。
新宿コマ劇場も、今年いっぱいで終幕だそうでその前に来られてよかったと思い
ました。


実在した大泥棒、石川五右衛門は1594年に処刑されたという記録は確かにある
もののそれ以外の生前のことについてはよく分かっていないそうです。
謎が多い分、その人物像やエピソードを自由に盛り込めるわけで数々の物語や
舞台、映画のヒーローになったようです。

今回の話も、新感線らしい破天荒な展開を見せてくれました。
いったんは捕まった石川五右衛門（古田新太）。
逃げ出し、たどり着いた不思議な島・タタラ島。そこを治める謎の王クガイ（北大路欣也）。
島から採掘される月生石（げっせいせき）にはとてつもない価値があるらしい。
五右衛門を追いかける役人（江口洋平）、外国の武器商人（川平慈英）、
大将軍ボノー（橋本じゅん）、そしてグガイの妃であった母を殺され復讐を誓うカルマ
王子（森山未來）が入り乱れます。



劇団☆新感線の看板役者の古田新太を石川五右衛門に、そして新感線とはまったく接点がない
と思えた北大路欣也をゲストに迎えての今回の公演、物語も時代劇の
枠を軽く飛び越えてしまう展開を見せてくれます。
しかも歌の場面がやたら多い。
ミュージカルとはいいがたい、どちらかというとほとんど歌謡ショーののりです。
物語の進行は歌が入る分、パワフルな舞台ですがとにかく長い！
一気に見せてくれたよ、と思う方もいたでしょうが私にはちょっと長かった。
客席に長時間拘束されるのは苦手なので・・・。

とはいえ、古田新太さんはやはりすごい。ハンサムとは言いがたいのですが
この方の演じる石川五右衛門はどこかいい加減で、とんでも無い悪党だけど
いざとなるとかっこいい。
北大路欣也さん、さすがの風格をかんじさせてくれました。
べたべたの時代劇専門の方かと思ってましたが、いのうえひでのりの演出は
いい方へ持っていってくれたようです。
個性的な出演者の方々の競演も楽しい舞台でした。

6時開演、途中休憩20分はさんで終演が9時半頃でした。

ブライアン・イーノ アンビエント・シリーズ全4作

イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノ（ＢＲＩＡＮ　ＥＮＯ1948年生まれ）のCD
アンビエント（AMBIENT）シリーズを始めて知ったのは随分と昔のこと
なのですが全4作なのに
いままで１，２，４作目しか持って無くてなぜか3作目の存在を知りませんでした。
今回初めてその存在に気がつき、購入しました。
なのでちょっと書き留めておきたくなりました。


アンビエント・ミュージックは日本では環境音楽と訳されています。
ブライアン・イーノのアンビエント・シリーズも、静かなきれいな音楽ばかりです。

ロック・ミュージシャンであるブライアン・イーノの音楽の全てを知っているわけでは
ありませんがこのアンビエント・シリーズは大好きです。

「AMBIENT１　MUSIC　ＦＯＲ　AIRPORTS」
イーノのアンビエント・シリーズで一番知られているアルバムだと思います。
「空港の音楽」ですが、実際空港で流れることを想定して作られた音楽らしい。
初リリースは1978年。
イーノのアンビエント・シリーズ全4作の中では一番好きです。

「AMBIENT２　ＴＨＥ　ＰＬＡＴＥＡＵＸ　ＯＦ　MIRROR」
これも静かできれいな音楽です。
ハロルド・バットのピアノも美しい。
初リリース1980年。

「AMBIENT３　ＤＡＹ　ＯＦ　RADIANCE」
私がイーノのアンビエント・シリーズとして知らなかったのは、このアルバムだけイーノは
プロデュースと音楽編集をしているだけで実際に演奏しているのはＬＡＲＡＡＪＩという方がやっているためらしい。
このアルバムは「ブライアン・イーノ」で検索してもすぐには出て来ないのです。
ララージという方によるダルシマーという楽器（インドの楽器）の演奏を、イーノが電子処理してるようです。
今回初めて聴きましたがとても美しい音楽でした。
初リリース1980年。

「AMBIENT４　ＯＮ　ＬＡＮＤ」
これを聞いていると夕方の荒涼とした砂漠のイメージがわいてきます。
夜、一人で部屋で聞いていると少々不気味な感じもします。
アンビエント全4作の中では一番苦手なアルバムです。
初リリース1982年。

映画「インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国」

映画「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国」＠MOVIX亀有
監督：スティーブン・スプルバーグ
出演：ハリソン・フォード、ケイト・ブランシェット、シャイア・ラブーフ、他


7月6日（日）に観に行っています。
考古学者で冒険家の「インディ・ジョーンズ」を主人公にしたシリーズの4作目。
かなりがっかりしました。
１，２，３作目を観ていなくても話は分かるように作られています。
特に1作目と物語がつながっているようですが、1作目を観ているのに完璧に
話を忘れてしまった私でも、今回の話は分かりました。
（このシリーズは2作目の「魔宮の伝説」が好きでした）
やはり今回の作品は、あくまでも前作までを観たファンのための映画と感じました。

水晶を削って作られた実物大の人間の頭蓋骨の形をしたドクロ、クリスタル・スカル。
古代に作られたらしいクリスタル・スカルを、かつてそこに置かれていた神殿に戻せば
その者は神秘の力を授かるという伝説がある。
このクリスタル・スカルを巡る冒険が展開します。


映画が始まってすぐに感じるのはハリソン・フォード演じるインディ・ジョーンズが
「年取ったなあ・・」ということ。１作目1981年、2作目1984年、3作目1989年。
前作からすでに20年のブランクがあるわけで、年齢重なってるはしょうがない。
アクションに「キレ」が無いのは無理ないとしても、普通に立っている立ち姿が
ダラッとしてしまりがありません。
こういう言葉使いたくないけれど、いかにも「オジンクサイ」
姿勢のピシッと決まった競演のケイト・ブランシェット演じるイリーナと比べると、はっきり分かります。
年を取ったハリソン・フォード＝インディ・ジョーンズに以前のようなアクションをさせるのは
無理なのはミエミエで、これなら年を重ねた分、知恵で乗り切る場面を見せてほしかったです。
そして潔く後輩に後を譲る、という形にした方がどんなにカッコよかったか。


今回出演のシャア・ラブーフ君はずいぶんかっこよくなったなあと感じました。
彼を初めて観たのはキアヌ・リーブス主演の「コンスタンティン」で。
エクソシストのコンスタンティンの相棒というか、助手のタクシードライバーの役で脇役
だったのにかなり印象に残っていました。
去年公開された「トランスフォーマー」では主役。
急成長株ですね、彼は。
どうせなら次回は、彼を主役に新シリーズを作っていただきたいです。

「ニッポンの映像」展＆「維新派という現象」展

「ニッポンの映像」展＆「維新派という現象」展＠早稲田大学演劇博物館
入場無料


７月4日（金）に早稲田大学構内にある演劇博物館へ久し振りに行ってみました。

「ニッポンの映像　写し絵・活動写真・弁士」展
7月1日〜8月3日まで

映画前史とも言うべき「写し絵」は、江戸後期から明治、大正に渡り庶民に親しまれた
和製の幻燈芝居で、西洋の幻燈を参考にした風呂と呼ばれた木製の幻燈機と
ガラス絵付きの種板（スライド）を用いたものだそうです。
「写し絵」という名前は聞いたことはありますが、実物は今回初めて見ました。
横長の種板には何枚かの絵が付いていて、演者が風呂と種板を操作して幕に
投影した絵に動きを与えたのだとか。
当然、ここに演者による語りも加わったのでしょう。

映画が上映されるようになると、当時はまだ無声映画なのでスクリーンの横で楽器演奏が
行われるようになりますが、さらにここで様々な解説・語りを行う弁士という職業が生まれたのは日本独特のものだったらしい。
日本では昔から人形浄瑠璃や、落語、講談などの語りの芸があったからその影響を
強くうけて生まれてきたようです。

今回の展示では弁士・駒田好洋の資料を中心に現存最古の国産映写機、当時の映画についての
新聞記事や、ポスターも紹介されていました。
映画史初期の頃の弁士は人気も高く、社会への影響力も大きかったようで、当時は
なんと免許制だったそうです。
弁士の活躍が、映画を日本全国に広めていく役割もになったようです。

なにかと興味津々の展覧会でした。

「維新派という現象」展
6月2日〜8月3日まで
維新派公式サイトはこちら

関西を拠点に活動をしている劇団維新派を紹介した展示です。
主に野外劇を上演している劇団で、私も好きでよく観に行きます。
公演は年に1、2度で関東に来てくれることがほとんどないのでこちらから出向くしか
ないので少々やっかいなのですが。

維新派の公演を始めて見たのは1991年の東京公演「少年街」。
1995年の「青空」以降、関東に来てくれないのでブランクがあり、しびれを切らして
観に行ったのは2001年の室生公演「さかしま」でした。

近年の公演は2006年に大阪・梅田劇場での公演「ナツノトビラ」（もちろん観に行ってます）。
2007年は大阪、埼玉（2008年2月京都公演）での公演「nostalgia」も劇場での公演。
今年10月びわ湖で行われる「呼吸機械」は2004年の「キートン」以来4年ぶりの
野外劇。
「キートン」は大阪までわざわざ観に行ったのに、当日大阪は台風の直撃で公演中止という
なさけない事になってしまいました。
（別の日に大阪まで行く財力は無かったので、結局この公演は観られませんでした）

展示は当初１階から３階までを使っての展示だったのですが、私が行ったときは１階の展示は
何かの事情で中止になっていました。


松本雄吉による作・演出の維新派の公演は、セットが大規模で、特に野外劇ともなれば
その大きさはびっくりするものがあります。
ジャンジャンオペラといわれる、関西弁のイントネーションを生かした変調子のリズム
を駆使した呪文のようにも聞こえるセリフ、内橋和久によるオリジナル音楽も心地よいです。

今回の展示は、公演の記録映像、写真、新聞・雑誌の記事、小道具などの展示でした。
展示コーナーの一角では以前の公演「ナツノトビラ」をモチーフにしたインスタレーション。
公演の記録映像と、公演で使われた衣装とセミのイメージを元にして作られたオブジェを組み合わせたもの。
映像、白いセミのオブジェ、人形、オブジェとして展示されているセリフの断片、これらで作られた空間。
これは公演を観ていた私にはとてもおもしろいものでした。

このインスタレーションを作った方の名前が無いのが残念でした。

１０月のびわ湖水上特設舞台による野外公演「呼吸機械」観に行く予定です。
久々の維新派の野外劇、とても楽しみです。
またまた台風と遭遇しませんように・・・。