みどりのアート鑑賞日記

1月3日（木）は、午後から二つのコンサートをはしごしてきました。



まずはサントリーホールでの毎年恒例ニューイヤー・コンサートへ
「ニューイヤー・コンサート 2019
ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団
〜日本オーストリア友好150周年記念〜 」










元日の衛星生中継のウィーンフィルのニューイヤーコンサートを毎年見てますが、
サントリーホールの演奏会は、それを反芻するかのような華やかな演奏会で
毎年楽しみにしています。
席はお安いｐ席でしたが十分楽しめます。

出演 ソプラノ：アナ・マリア・ラビン
テノール：トーマス・ブロンデル
指揮：アレクサンダー・ジョエル
ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団
バレエ・アンサンブルSVOウィーン



曲目

スッペ：オペレッタ『美しきガラテイア』序曲
ヨハン・シュトラウス�U世：オペレッタ『ウィーン気質』より「これがなくちゃあ許せない」
カールマン：オペレッタ『マリッツァ伯爵家令嬢』より「わがウィーンよ、ぼくに挨拶を」
ヨハン・シュトラウス�U世：オペレッタ『女王陛下のハンカチーフ』より ワルツ「南国の薔薇」作品388
ホリク：『一月一日〜ヨハン・シュトラウス風』
オッフェンバック：オペレッタ『天国と地獄』序曲
レハール：『ジュディッタ』より「私の唇は熱いキスをする」
ロンビ：『シャンパン・ギャロップ』
ワルトトイフェル：『エスパーニャ』
レハール：オペレッタ『メリー・ウィドウ』より「ときめく心に唇は黙し」
ヨハン・シュトラウス�U世：ワルツ『美しく青きドナウ』作品314
ほか




夜からはNHKホールへ。
「第62回　ニューイヤーオペラコンサート」
こちらは毎年NHK Eテレで生中継がある公演。



会場前で問題発生。
前日に発券（予約はぴあ）しておいたはずのチケットが見当たらないのです。

さがしたけどない。
これはもう早々にホール窓口へ事態の説明をしに行きました。
ぴあでの予約だから、こちらも席番がわかっていましたし。
係りの方も対応が素早い。
私のような人間が来ることを想定してるとしか思えない
手際の良さで、パソコンでチケット予約状況を確認してくれて
チケットを再発行してくれて、無事開演前に入場することができました。








無事楽しんできました(^^ゞ

「博物館に初もうで　イノシシ 勢いのある年に」@東京国立博物館

https://www.tnm.jp/modules/r_event/index.php?controller=dtl&cid=5&id=9810#_2

1月3日(木)に行ってきました。

ここ数年は、年明けに東京国立博物館へ行って会員登録をして「博物館に初もうで」を観てくるのが
楽しみになりました。


入り口の飾りは､今年はやや地味、な気がします。





















人気の国宝「松林図屏風」






小さいけど、根付けの展示を見るが好きです。
写真がちょっとぼけてましたね、ごめんなさい。


干支にちなんだイノシシ。



眠っているように見える猫。実はちょっと目を開けてます。
袋の後ろのネズミをみてますよ。



眠るイノシシ。
天下太平の意味があり、縁起の良いモチーフだったらしい。






外では獅子舞のイベントもありました。
出番を待つ出演者の方々。









一日いても飽きないのですが、この日は次の予定があるので、この辺で博物館をでました。

2019年　今年もすでに8日目。

介護職のため、大晦日、元日は仕事でしたが、1月2日、3日は連休という、
この仕事についてから初めての正月連休になりました。
て、ことは約9年ぶりの正月連休。


2日は大好きな大学駅伝をテレビで見つつ、午後は今年最初の観劇「CATS」を観てきました。
去年からの東京公演も、すでに数回目。
東京公演のたびに観に行ってるし、大阪公演も見に行ったりしてるので
もう何回みたか分かりません。
それくらい大好きな作品です。




終演後は、劇場近くの大井蔵王権現神社で初詣。
たまたまその日、近くにあると知った神社でした。






その後、近くにある高倉町珈琲店で食事とパンケーキを食べ。



地元のカルディで「もへじ」の福袋買ったり(都内の)カルディでは売り切れだった）で、充実の一日でした。

「生誕110年　東山魁夷展」＠国立新美術館
2018年10月24日（水）〜12月3日（月）
http://kaii2018.exhn.jp/


10月26日（金）に観に行っています。

東山魁夷画伯の絵は大好きです。
日本画であることを意識して、好きになった作家さんの第1号です。
画伯の描かれる緑色と青の世界が特に好きです。

数年前、国立近代美術館でも展覧会がありましたね。


長野県信濃美術館　東山魁夷館の所蔵品も多数ありました。
現在、休館中だそうですがいつか行ってみたい美術館です。
http://www.npsam.com/

展覧会場の作品を見て、あれ？と思ったのは小品ながら大好きな作品
「年暮る」が展示されていたのですが所蔵が長野県信濃美術館となっていたことです。
この作品は、山種美術館が持っていたはずだけど？？

ようやくわかったのは、今回展示の作品は習作、山種美術館のが本画でした。
しかし習作といっても完成作品といってもいいくらいの出来栄え。
さすがです。

下の写真は、撮影OKコーナーで撮った画像です。

私が教えていただいている日本画教室の、二年に一度のグループ展
「ひぐらしの会　日本画展」が始まりました。

三教室の合同展です。


会場はJR松戸駅から徒歩10分ほどのビルヂング４階の松戸市文化ホールにて。
11月6日（火）〜11月11日（日）
10時から夕方6時まで。

最終日は15時ごろから片付けを始めます。




松戸市文化ホールは駅から近いのですが、初めてだとわかりにくいです。
同じビルの中には、ハローワークも入っています。
地図を張り付けておきますね。




入場無料ですので、お気軽にお越しください。

以下は初日の会場の様子です。

一番最初のは教えていただいている先生の作品です。

約半年ぶりの記事投稿になります。


ケアマネ試験は10月14日(日)に受験してきました。
がんばったつもりでしたが、非公式の解答速報に照らし合わせると
残念な結果となりました。

来年も受けるつもりです。
周囲からは「また？」とあきれられましたが。




そんなわけで、ブログを再開したいと思います。
少しずつ日々の記録を書きたいと思います。

高橋真琴個展「ファミリー・アニマル」@ 銀座 ギャラリー向日葵（ひまわり）
画家　高橋真琴公式サイトはこちら
http://www.macoto-garou.com/

5月22日(火)

初日、行ってきました。



長年にわたり、83歳の今も現役で愛らしい少女を繊細に描かれている高橋真琴先生。

毎年、５月の後半にギャラリー向日葵で開催される個展は美しい原画を
間近で拝見できる機会（そして購入可能）なので、とても楽しみにしてます。


販売用の新作原画は7点。
個展タイトルの「ファミリーアニマル」がテーマになっているので
新作のほとんどは、可愛い女の子が小動物を抱いているという
スタイルになっていました。
ほとんど、と書いたのは１枚だけ女の子が薔薇の花を持って
後ろに小鳥が飛んでいる、という絵があったからです。


今回、幸運にもこの作品「５月の薔薇」とご縁を結ぶことができました。


高橋先生が在廊されるという最終日の２６日夕方にも、再び訪問しました。
美しい原画の見納め。
そして去年購入した書籍にサインをいただいてきました。





せっかくですので先生と記念撮影させていただきました。





さすがに少々お疲れのごようでしたが、今年もお元気なお姿に
安心しました。






高橋真琴個展「ファミリー・アニマル」
・会　期：2018年5月22日（火）─　5月26日（土）
・時　間：午前 11時 〜 午後 6時 30分
・会　場：銀座 ギャラリー向日葵（ひまわり）
・入場料：無料
※会期中無休

花組ヌーベル公演「婦系図」　＠　下北沢　小劇場　楽園

花組芝居公式サイトはこちら
http://hanagumi.ne.jp/

５月17日(木)夜に前編、18日(金)に後編を見てきました。


泉鏡花の小説の舞台化。
すでに過去に舞台化されてきた作品で
「おつた別れてくれ」「別れろ切れろは芸者の時に言う言葉、今の私には
いっそ死ねとおっしゃって」が有名な台詞。
でもこの台詞、原作にはないんだそうです。



花組芝居は男性役者ばかりの劇団。（スタッフは女性ばかりだとか）
今回は女性役の方も、あえて女装はしない、という演出でした。
おつた役の方は普通に着流し姿（男性用着物に羽織）でした。
他の出演者の方も、特別な衣装ではなくスーツ姿。
それでも女性役の時は、ちゃんとたおやかな女性に見えるのですからさすがです。


数年前に世田谷パブリックシアターで初演され、その時も
みているのですが、なぜかほとんど覚えていません。
このときは一挙上演で約４時間の公演だったそうです。

我ながら、この時の公演ほんとに観ているのだろうか？
と不安になりましたが、(金)の後編のあとのイベントで
世田谷パブリックシアター公演の時、幕間の時間に上映した
オリジナルの短編無声映画の上映があったのですが、この映像は
覚えていたので、行ったのは間違いなしと安心しました。
て、なに安心してるんですかね、私(^_^;)



小説は読んだことありませんが、初演を見た頃より泉鏡花のことを
少しは知るようになったせいか、今回は楽しく見ることができました。
この「婦系図」彼の、実生活（芸者さんと同棲してるのが師匠にばれて
別れろ、と叱られてる）がもとになった小説なのでその辺の興味からのようです。













以下　公演情報の詳細です。

原作：泉鏡花　　●脚本・演出：加納幸和 
●出演 
　加納幸和　　原川浩明　　桂憲一　　大井靖彦　　北沢洋　　秋葉陽司　　松原綾央 
　小林大介　　美斉津恵友　　谷山知宏　　二瓶拓也　　押田健史　　永澤洋（研修生） 
●声の出演：中尾隆聖（友情出演） 

「百花繚乱列島　江戸諸国絵師めぐり」展　＠千葉市美術館

2018年4月6日（金）〜 5月20日（日）

展覧会サイトはこちら

http://www.ccma-net.jp/exhibition_end/2018/0406/0406.html

5月19日(土)　行ってきました。


Twitterでの評判も大変よく、ようやく見に行くことができました。
江戸時代の絵師はそこそこ知っているつもりでしたが、
知らない絵師ばかり。
己の浅はかさをしりました。

こうやって絵を見ていると、絵師のこともそうですが、いったいどんな
画材で書いていたのかと、きになります。
絵の具や筆はどこでどうやって購入していたのか。
今みたいに画材店があったわけではないだろうし。
そういう思いは、外国の絵の展覧会を見ても思います。

あまりにも知らない絵師ばかりなので、詳細をメモるのも大変。
これは無理、と判断し図録を購入しました。
最近はよほど気に入らないと買わなくなりましたが、資料的価値高し！
と思いましたので。

美術館で通販もしてますので、遠方の方でも購入できますよ。



こちらは撮影OKスペースで。





その後は、コレクション展の下記の展示も見てきました。
千葉市美術館は浮世絵の、とてもよいコレクションを持っているので
こちらも規模は小さいながらも見ごたえありました。


「千葉が生んだ浮世絵の祖 − 菱川師宣とその時代」展

会期　2018年4月6日（金）〜 5月20日（日）
http://www.ccma-net.jp/exhibition_end/2018/0406_2/0406_2.html

昨日、５月２１日(火)　行ってきました。





彼らのサウンド、そして爽やかな女性コーラスが心地よいです。

シャカタクの音楽は、一時テレビ番組やテレビCMでしょっちゅう使用されて
いたので、その時私もしりました。
ここ数年は毎年ビルボードライブに登場してくれるので、私も嬉しい。

とても癒されました。
終演後サイン会があり、CDなど買えばサインをしてもらえたのですが
すでに時刻が２３時を過ぎてきたので、帰りの時間がきになり
今回はパスしました。

次回の機会にまた！

「High Life　ハイ・ライフ」@ 池袋　あうるすぽっと

4月19日(木)　
観てきました。


ヤク中の中年男4人が、銀行のATM を狙って金を略奪しようと計画する。
が、世の中そう上手くいくわけがない。

もちろん、内容はジャンキー(ヤク中)を肯定するわけではない。

麻薬を吸ってる場面や、いわゆるラリってる場面の描写がサイケデリックだったり、音楽は生演奏だったりで、それなりに工夫されてるけど、やはり不快に思う方も少なくないはず。


ROLLYさん目当てで行きましたが、お目当ての役者さんが出てないと、この内容では足をはこばないな、私は。






以下、公演詳細です。


カナダの劇作家、リー・マクドゥーガルの戯曲処女作『High Life / ハイ･ライフ』。
1996年にカナダ/トロントのクロウズ・シアタ―で初演。



High Life　-ハイ・ライフ-
作　 ：リー・マクドゥーガル
翻　訳　 ：吉原 豊司
演　出・上演台本 ：谷 賢一
音　楽　　：吉田 悠（Open Reel Ensemble）、吉田 匡（Open Reel Ensemble）、
山口 元輝（moltbeats）
　 映　像　 ：清水 貴栄　(DRAWING AND MANUAL)
出　演　 ：古河 耕史、細田 善彦、伊藤 祐輝、ＲＯＬＬＹ

会　場　 ：あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)
公演日程：2018年4月14日（土）〜28日（土）

4月17日(火)

青いネモフィラで有名な､ひたち海浜公園へ初めて行ってきました。
青い花のネモフィラも、ひたち海浜公園も去年初めて知って、
その時は都合がつかなかったので、来年こそ行ってみようと思っていました。

Twitterではここ数日、ネモフィラ開花の情報が流れてくるのでそわそわしてました。
そしてやっと昨日、仕事が休みだし、午前中用事を済ませてからやっと
出かけました。


国営ひたち海浜公園。
http://hitachikaihin.jp/

初めて行くけど、私の住む松戸からなら、松戸駅から常磐線に乗って最寄りの勝田駅
まで普通電車で乗り換えなしでいける！
約2時間かかるけど、これなら楽ね。
・・・と、勝田駅行き電車に乗ったら途中の土浦駅で、車両切り離し。
慌てて車両移動。

勝田駅からバスの乗るけど、バス乗り場はすぐ分かるかな？と、
ちょっと不安。
でも駅を降りたら、すぐに分かりました。
しかも今はネモフィラ目当てのお客さんが多数、来るらしく駅前で
往復バスと、公園の入園料込みの1日フリー切符が販売されてました。

どんだけ安くなるのか、よく分からないまま購入。



1080円。
(普通に買うとバスが片道400円、入園料大人450円なので合計1250円でした)



公園入り口。



案内板を見るとわくわく。






あちこちで花が咲いてます。





とても広い公園です。
青い丘が見えてきた！













ほんとに青い絨毯のようです。



白い花も混じってた。





ついつい何枚もとりたくなりますね。

おや、赤い花が混じってる。


ポピーでしょうか。






丘のてっぺんにいくと、海が見えました。
天気が良ければ、青い空、青いネモフィラ、が見事らしいです。
この日はあいにくの曇りぞれでしたが、この日をのがしたら
私は今年はもう行けなかったと思います。
行って良かった！！

公園内は、他の場所ではチューリップも見事でしたよ。
















ネモフィラを堪能し、小雨も降ってきたので帰ることにしました。


勝田駅前のお店で、ローストビーフ丼。
もう4時過ぎでしたが、私にとってはお昼ご飯。








なんと、青いネモフィラカレーもありましたよ。





来年は、天気の良い青空の広がる日にまた観に行きたいです。

4月10日(火)
桑名市のレストラン・イルフェボウでのランチの後は、
友人が車を運転してくれて、ワイヤーアート作家水谷一子さん、
私の三人で夕方の名古屋市内のギャラリーを
二軒まわってきました。







最初に行ったのは、haseの「坂井千尋 陶展」
公式サイトはこちら。
http://www.utsuwahase.jp/

冒頭の写真の左側が、坂井さんの展覧会ＤＭ。

器に描かれた動物たちが可愛い。
ハリネズミの可愛い器を一つ購入しました。






裏側はタンポポ。
これが今回の名古屋土産となりました。







CASA BERIANI 「矢野容子　A little glassworks」展
https://www.facebook.com/casa.beriani/

冒頭写真の右側が、矢野さんの展覧会のＤＭ。

ガラス作家さんの作品展。
アクセサリーや、照明器具の傘もある。
先に行った桑名市のレストラン、イルフェボウさんの店内にも
この方の作品の照明器具の傘が使われていました。


この日の〆は、喫茶ボンボンへ。







名古屋の方にとっては、昔からあるなじみ深いお店らしいです。

店内は、昭和3，40年代の雰囲気いっぱい。





名古屋駅で、友人、水谷さんとお別れし私は新幹線乗り場へ。

名古屋へ行ったら、やっぱりこれ食べたい。
というわけで、ひつまぶし！









素晴らしい一日でした！

4月10日(火)
桑名市のレストラン・イルフェボウでのランチの後は、
友人が車を運転してくれて、ワイヤーアート作家水谷一子さん、
私の三人で夕方の名古屋市内のギャラリーを
二軒まわってきました。







最初に行ったのは、haseの「坂井千尋 陶展」
公式サイトはこちら。
http://www.utsuwahase.jp/

冒頭の写真の左側が、坂井さんの展覧会ＤＭ。

器に描かれた動物たちが可愛い。
ハリネズミの可愛い器を一つ購入しました。






裏側はタンポポ。
これが今回の名古屋土産となりました。







CASA BERIANI 「矢野容子　A little glassworks」展
https://www.facebook.com/casa.beriani/

冒頭写真の右側が、矢野さんの展覧会のＤＭ。

ガラス作家さんの作品展。
アクセサリーや、照明器具の傘もある。
先に行った桑名市のレストラン、イルフェボウさんの店内にも
この方の作品の照明器具の傘が使われていました。


この日の〆は、喫茶ボンボンへ。







名古屋の方にとっては、昔からあるなじみ深いお店らしいです。

店内は、昭和3，40年代の雰囲気いっぱい。





名古屋駅で、友人、水谷さんとお別れし私は新幹線乗り場へ。

名古屋へ行ったら、やっぱりこれ食べたい。
というわけで、ひつまぶし！









素晴らしい一日でした！

水谷一子ワイヤーアート展＠　桑名市　レストラン・イルフェボウ
　3/8（木）〜4/24（火）
http://ilfaitbeau.jp/



4月10日㈫

名古屋市美術館を出て、大須観音を見に行って、この近くで
名古屋の友人と合流する予定でした。

たまたま3月に、この友人に東京で会ったときに、桑名市の
レストラン・イルフェボウ
でのワイヤーアート作家水谷一子（みずたにはじめこ）さんの個展を
見に行く話をしたところ、一緒に行ってくれるという事になったのです。
この友人は、美術館関係の仕事をしていてアートにはとても
詳しい。

しかもありがたいことに、自家用車で私を拾ってくれて
桑名市のイルフェボウまで連れてってくれるという事になりました。
イルフェボウは知り合いがやっているお店で、すでに何度も行っているとのこと。
なんと頼もしい！

今回は、たまたま友人の都合が空いていたのでこういうことに
なりましたが、そうでなければもちろん私一人でイルフェボウ
へ行くつもりでした。

調べてみるとイルフェボウは、住宅街の中にありとてもアクセスが悪い。
最寄駅は桑名駅ですが、駅から歩いても45分ほどかかるらしい。

名古屋駅から桑名行のバスが出ていて、これに乗って約35分。
最寄りのバス停「新西方三丁目」で降りて、徒歩10分でお店に
着くらしいのは調べてわかりました。
一人で行くならこのルートで行くつもりでした。

当日連絡をもらって大須観音近くの道で、車で来ていた友人と
合流。
車の中にもう一人。
なんと、水谷一子さんでした。
友人はすでに仕事がらみで知り合いでもあった水谷さんと、連絡を
とってくれて、今回ランチをご一緒できることになったのです。

水谷さんとお会いできるとは、私はこの時まで全く知りませんでした。

ところで私が水谷一子さんの作品を初めて知ったのは2016年の
名古屋市美術館で開催された「ポジション2016 アートとクラフトの蜜月」
を見に行ったときでした。
2016年1月5日［火］−2月21日［日］開催
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/history/history_2015

なんで観ていたかというと、2016年2月にアートフェア「アート名古屋」
があってそれを見に行ったついで、でした。



一部写真撮影OKでした。
館内に水谷さんの作品が。








しかも美術館の売店で、水谷さんのワイヤーアート作品が販売されて
いて、ひとめぼれし1点購入していました。
正確には見に行った日にとても気になり、忘れられなくて
翌日もう一度行って、購入したのでした。
全部で5点販売されてたかな。
最初に観に行ったときは、2点残っていて翌日（この展覧会の最終日）
行ったときにはもう最後の1点になっていました。
猫の作品でした。


初めてお会いしましたが、とても気さくなお人柄。
この日は、いろいろとお話を伺えることになりました。

車は桑名市に入り、住宅街の中へ。




看板は出ているものの、言われなければそれと気が付かない
くらい普通の建物でした。




木々の葉っぱの間に「顔」が見えるでしょうか。
水谷さんの作品がありました。




店内は3つのエリアに分かれていて、2つは飲食スペース、1つは展示エリアになっていました。
もちろん今回は水谷さんの作品が、あちこちに。
























うっかり見逃しそうなのは、トイレの中。
こちらにも可愛い猫がおりましたよ。



一通り作品を拝見し、作品についての話を水谷さんから伺うことができました。
猫の目は青くなっているのですが、以前はディッップアートに手法で作っていたが、
最近ではレジンを使用されているとこのこと。
照明もとても大事、展示する場所によって照明が意図したように使えるかどうか。

水谷さんのワイヤーアートは、まるで一筆描きのようです。
どういう作品をつくるか、スケッチしてから使える「線」を選ぶけど、最近では
スケッチをしないでいきなり作り始めることもあるそうです。

今回もそうですが、ワイヤーアートを写真に撮ろうとすると、背景と混じってしまいとても見ずらい写真になってしまいます。
観ているときは、ちゃんと見えているのに。
人間の目は、見たいものだけ周囲や、背景から抽出して観ているようです。

そしてうれしいことに、水谷さんは大の宝塚歌劇のファンだと知りました！
お互い「ポーの一族」を観ていたので、そのことでも大いに盛り上がってしまいました。


ランチのコースがいくつかあって、私はBコースを予約していていました。

以下、お料理の写真をご紹介。


























店内の照明器具や、食器にもお店の方のセンスの良さとこだわりが感じられました。
お料理もとてもおいしい。
量は男性の方には、少々物足りないかもしれません。





最後に三人で記念撮影。
左から、水谷さん、私、私の友人です。




食事の後は、友人、水谷さんと私の三人で名古屋市内のギャラリーを二軒回りましたが、そのお話はまた後日に。

映画「ラッカは静かに虐殺されている」@ 渋谷アップリンク

映画公式サイトはこちら
http://www.uplink.co.jp/raqqa/





4月16日(月)　観てきました。



ISに制圧されたシリア北部の街、ラッカ。
シリアの内線の現状を伝えるドキュメンタリー。

破壊された、劣悪な環境の街の中に住む人々。
洗脳教育される子供たち。
日常的に行われている、公開処刑。
この場面があるため、このドキュメンタリー映画には年齢制限がされてます。



市民ジャーナリスト集団“RBSS”（Raqqa is Being Slaughtered Silently/ラッカは静かに虐殺されている)は、パソコンとスマホを武器にラッカの内情をSNS に投稿。
これはラッカにいるメンバーと、シリア国外にいるメンバーとの連係プレー。

共に見つかれば処刑間違いなし。
国外にいるメンバーも安全ではなく、シリア国内にいる家族が見せしめに公開処刑される。

彼らの組織名が、そのまま邦題になってます。
現代は、GHOST 　OF 　CITY


重い映画です。
これは過去の記録ではなく、現在進行形の出来事。

私たちに出来ることは無いのか？

4月10日(火)　
この日、一日だけ名古屋へ行ってきました。
一番のお目当ては、桑名市のレストラン、イルフェボウさんで
開催中のワイヤーアート作家、水谷一子（みずたにはじめこ）さんの個展を
観に行くことでした。

前日に東京駅前から夜行バスで出発。
朝の6時ちょっと過ぎには名古屋駅前に到着。


運賃約3000円なのですから、安い。
私は寝てるうちに、目的地に連れて行ってくれる夜行バスが大好きです。
もっとも熟睡はできませんが。

朝食は、駅前にある24時間営業のデニーズへ。
ご飯があるのがうれしいね。



その後は、まずは名古屋市美術館へ。



「真島直子　地ごく楽」展
2018年3月3日（土）〜4月15日（日）
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/majima




初めて知った作家さん。
上の写真の作品は、鉛筆で緻密に描かれたもの。
立体作品もありました。
でもどこか気持ち悪い。
見ているとだんだん目眩を感じました。

ご本人も、いろいろと厳しい体験をされてきたらしい。
なんとなく、分かるような気もしました。
すごいエネルギーを感じますが、どうも私にはダメでした。

もちろんコレクション展も観てきました。
大好きな、三上誠の作品があったのはうれしかった。




この後は、友人と待ち合わせをしていたのですが少し
時間もあるので、大須観音へ行ってみることにしました。

途中の白川公園で。
青空と木々の緑がきれいでした。



名古屋へは今まで何度もいっているのに、大須観音は今回初めて。
名古屋市美術館からも徒歩圏内。10分くらいでしょうか。
こんなに近いとは知りませんでした。








この後、名古屋の友人と合流し桑名市へ向かいました。
思いがけない方との出会いもありました。

そのことは、また改めて。

ナイロン100℃　45th SESSION「百年の秘密」＠下北沢　本多劇場
http://www.sillywalk.com/nylon/

4月12日(木)　観に行っています。
今回の公演は再演。
初演の時も見ています。

どこだかハッキリしない、でも日本では無い外国のどこか。
二人の女性の、子どもの頃からの交流。
でもよくあるようなほのぼのしたものでも、かといって過酷なものでもない
あえて言うなら「ぬるい関係」の約100年にわたる物語。

メイドの告白＆語りというスタイルで物語が進行しますが、
時代は行きつ戻りつ。
でもわかりづらくはない。

二人の女性と、彼女達の周囲の人々が抱えた「秘密」と「悩み」の物語でした。

4月13日(金)

草間彌生美術館へ行ってから､その後は恵比寿のLIBRAIRIE6（りぶらりーしす）と
初台のZaroff（ざろふ）の二つのギャラリーへ行ってきました。





Nadine Ribault / ナディーヌ・リボー「マルドロールの歌」展＠LIBRAIRIE6
4月7日（土）〜4月22日（日）
https://librairie6.exblog.jp/
初めて知った作家さん。

会場内の写真撮影＆ネット掲載は、店主さんの了解を得ています。
















次に初台のZaroffへ。
「七つの詩的な遊戯 」
4月12日(木)〜4月24日(火)
http://www.house-of-zaroff.com/index.html



お目当てはオブジェ作家の桑原弘明さんの作品と、絵画・アクセサリー作家の
ポオエヤヨさんの作品でした。

桑原さんは小さな箱の中の世界。
いつもは小さな窓からのぞき込むように見る作品が多いですが、
今回の窓は大きめ。
水晶の山の中に小さな動物が見えました。

ポオエヤヨさんは、細密画。
DMにも使われていた絵のオレンジ色がとてもきれいで惹かれました。

草間彌生美術館
公式サイトはこちら。
https://yayoikusamamuseum.jp/


4月13日(金)
昨年10月に新宿にオープンした草間彌生美術館へやっと行ってきました。
やっと、というのは当日券無し、完全予約制のためチケットが取れなかったからです。

二ヶ月前の1日10時から発売なので、2月1日に私もスマホに張り付いてネット予約しました。

早稲田駅からも行けますが、私は牛込柳町駅下車。
早速､美術館のお知らせが。


歩きました。
見えてきた周囲から浮いた、ちょっと異質な建物。
美術館に違いない。





15時半からの入場だったので少し早めに15時に到着。
ですが、中で待つことができない。
5分前からの入場だから、どこかで時間つぶしてくださいと言われてしまいました。
二ヶ月も前から予約して、これは無いよねえ。
天気が良い日ならいいけど、雪や雨降りの日は？

中は2階から4階と屋上が作品展示。
階段は登りのみ使用。
エレベーターはあります。



草間彌生さんの作品展は、よくあるので今回も作品そのものには目新しさはないなあ。
正直言って。

写真撮影は3階､4階はＯＫ。
4階には各地で行われた展覧会図録や、各種の関連図書もあって読めます。

私は真っ先に4階野外へ向かいました。

野外のキラキラのカボチャは、ここの目玉ですね。
上には青い空が広がり、日の光を浴びるキラキラカボチャは
見てきて気持ちがよかったです。











3階の展示はやはりカボチャ。
こちらは映像的な展示。
暗闇の中で浮かび上がるカボチャはちょっと不思議な雰囲気








エレベータの中は鏡張りで、赤いカボチャがいっぱいでした。
館内には勿論、トイレもあります。
ぜひ、入って観てください。
こちらも全面鏡張り、赤いカボチャがいっぱいです。

目新しさは無いけど、話のタネとしていってみたい場所でしょうかね、やっぱり。